Download the Exclusive Bali Art Guide Map

Melek Art

Artist Statement

Anak Jaman Layar berangkat dari kegelisahan terhadap perubahan dunia masa kecil di era digital. Kehadiran gawai menggeser ruang bermain anak dari dunia nyata menuju layar yang pasif dan repetitif. Melalui figur anak dengan wajah yang terdistorsi oleh simbol permainan tradisional, karya ini merepresentasikan generasi yang tumbuh di antara dunia digital dan dunia nyata. Karya ini menjadi refleksi sekaligus kritik halus terhadap pola pengasuhan masa kini, serta pengingat akan pentingnya keseimbangan dalam membentuk karakter anak.

Artist Biography

Halo saya Alvin lahir dan besar di Jawa khususnya Banyuwangi, tumbuh dengan keyakinan bahwa seni adalah bahasa paling jujur untuk berbicara kepada dunia. Sejak awal, ia tidak memandang jalur formal sebagai satu-satunya jalan, melainkan memilih menempuh perjalanan artistik yang terbentuk dari pengalaman, pertemuan, dan eksplorasi personal.

Bagi Alvin, seni bukan sekadar visual, melainkan ruang dialog antara dirinya dan publik. Kanvas, patung, maupun kulit manusia yang menjadi media tato, baginya bukan sekadar permukaan kosong, melainkan ruang yang menyimpan lapisan perasaan dan makna.

Perjalanan seninya membawanya pada eksplorasi lintas medium—mulai dari lukisan, tato, hingga karya tiga dimensi. Ia memandang setiap bentuk seni memiliki energi dan bahasa tersendiri untuk menyampaikan gagasan, dari kritik sosial hingga refleksi personal tentang kehidupan.

Alvin percaya bahwa seni adalah ruang kebebasan yang tak pernah selesai dieksplorasi—sebuah perjalanan tanpa batas yang terus membuka kemungkinan baru.

Style: Kontemporer

Mediums: Traditional - Acrylic

Exhibitions

2022 - Kreasi Tanpa Batas - (SMKN Al Azhar Tugu Sempul Banyuwangi)
2024 - POINT OF VIEW - Batu8 Studio, Baturbulan Bali
2024 - Univsetara - RT 04 RW 04 dusun Kopen genteng kulon, Banyuwangi
2024 - Eastland - Pantai Boom, Banyuwangi
2025 - STIGMA 5.0 - Trauma TAT Artspace, The Ambengan Tenten, Denpasar, Bali
2025 - Gotta Stick Together - DSN, , Banyuwangi
2025 - SPARTIST - Amplitude Bali
2025 - STIGMA 6.0 Bali NOT FOR SALE - RTB Denpasar, Bali

Anak Jaman Layar

2025
Acrylic on plywood
100 × 108 cmKarya Anak Jaman Layar lahir dari kegelisahan akan perubahan besar dalam dunia masa kecil akibat perkembangan teknologi, khususnya kehadiran gawai. Anak-anak kini tumbuh dalam kondisi yang semakin pasif, lebih diam, dan kian jauh dari dunia nyata yang dahulu dipenuhi tawa, debu, serta imajinasi liar. Permainan tradisional yang dahulu menjadi ruang tumbuh kreativitas dan kemampuan sosial perlahan tergantikan oleh layar digital yang menyilaukan, menghipnotis, dan secara halus mencuri nilai-nilai pembentukan karakter.Visual utama karya ini menampilkan wajah seorang anak laki-laki sebagai simbol generasi masa kini yang “berubah” atau “terpecah”, dihadapkan dengan elemen-elemen permainan tradisional seperti balon, boneka, kelereng, dan bakiak. Kehadiran elemen tersebut bukan semata bentuk nostalgia, melainkan ajakan untuk kembali menyeimbangkan kehidupan anak antara dunia digital dan dunia nyata—antara klik dan berlari, antara tontonan instan dan pengalaman langsung.Karya ini juga menyampaikan kritik halus terhadap pola pengasuhan orang tua masa kini, di mana gawai kerap dijadikan pengasuh dan YouTube menjadi pengganti kehadiran. Tangisan anak tidak lagi diredakan dengan pelukan, melainkan dengan layar. Melalui karya ini, seniman ingin mengingatkan bahwa masa kecil merupakan fondasi penting dalam pembentukan karakter, dan dunia nyata tetap memegang peran yang tidak tergantikan.Jika ditarik ke dalam tema besar Adam dan Hawa, layar gawai dalam karya ini dapat dimaknai sebagai “buah modern”: sesuatu yang tampak menarik, manis, dan menggoda, namun menyimpan konsekuensi jangka panjang. Sebagaimana Adam dan Hawa dihadapkan pada pilihan yang mengubah perjalanan manusia, anak-anak masa kini pun berada pada persimpangan serupa—ditentukan oleh bagaimana orang tua dan lingkungan memilih antara dunia layar dan dunia nyata.

Sold Out

2025
Acrylic on plywood
100×110cmKarya Sold Out berangkat dari ironi di balik istilah yang tampak sederhana, yakni “terjual habis.” Dalam dunia hiburan dan industri, istilah ini identik dengan keberhasilan dan popularitas. Namun, dalam konteks sosial dan budaya, maknanya bergeser menjadi simbol kehilangan—kehilangan ruang, makna, dan kejujuran hidup.Visual utama karya ini menampilkan wajah seorang anak kecil sebagai lambang kepolosan yang perlahan terkikis oleh perubahan zaman. Di belakangnya, peta Bali dengan coretan alamat serta tulisan “Sold Out” merefleksikan realitas kontemporer: sebuah pulau yang dahulu dikenal karena keseimbangan antara alam, budaya, dan spiritualitas, kini perlahan berubah menjadi ruang yang diperjualbelikan.Di berbagai wilayah Bali—mulai dari Canggu, Uluwatu, hingga Ubud—tanah-tanah produktif dan ruang hidup masyarakat lokal mengalami alih fungsi menjadi vila, kafe, dan resort. Lahan pertanian menghilang, harga tanah melonjak tajam, dan generasi muda lokal kian tersingkir dari ruang yang seharusnya menjadi bagian dari kehidupan mereka. Yang tersisa hanyalah citra “Bali eksotis” untuk kepentingan pariwisata, sementara nilai kebersamaan dan kehidupan komunal yang dahulu kuat perlahan terpinggirkan.Melalui Sold Out, seniman merefleksikan bagaimana proses komodifikasi tanah dan budaya berjalan beriringan. Ketika ruang dijual, yang hilang bukan sekadar sebidang tanah, melainkan juga identitas, kebersamaan, dan napas kehidupan lokal itu sendiri. Karya ini kemudian mengajukan sebuah pertanyaan kritis: apakah “terjual habis” benar-benar menandakan kesuksesan, atau justru menjadi penanda kehilangan yang tak ternilai?

Anatomi Persepsi

2025
Acrylic on plywoodAnatomi Persepsi merupakan sebuah alegori visual tentang cara persepsi publik dibentuk, dibedah, disederhanakan, dan kemudian dikonsumsi. Ruang dalam lukisan ini menyerupai altar sekaligus meja bedah, tempat tubuh manusia—khususnya kepala—dibuka dan diekspos sebagai objek pengamatan. Kepala manusia tersebut tidak lagi diposisikan sebagai subjek yang utuh, melainkan sebagai entitas yang dapat dianalisis, diakses, dan dimanipulasi.Figur-figur anak kecil berwajah polos namun tanpa ekspresi emosional hadir mengelilingi tokoh sentral. Mereka membawa organ, mengamati bagian dalam kepala, atau memasukkan informasi ke dalam telinga. Anak-anak ini melambangkan publik: tampak polos dan penuh rasa ingin tahu, namun sering kali tidak memiliki kesadaran penuh atas dampak dari tindakan menilai, mengomentari, dan menyebarkan persepsi. Mereka bukan antagonis, tetapi juga bukan pihak yang sepenuhnya pasif—kehadiran mereka menandakan keterlibatan publik sebagai bagian dari sistem pembentuk makna.Organ-organ tubuh seperti telinga, otak, dan mata ditampilkan secara terpisah, memperkuat gagasan bahwa individu kerap dipahami bukan sebagai keseluruhan, melainkan melalui potongan-potongan informasi dan persepsi yang terfragmentasi. Elemen makhluk-makhluk aneh serta simbol transparansi, seperti kepala kaca dan bola mata dalam ruang tertutup, menghadirkan kesan kerentanan dan keterbukaan ekstrem di hadapan publik.