Download the Exclusive Bali Art Guide Map

HOLY

Artist Statement

Apa arti kebebasan jika masih ada batas

Artist Biography

Saya adalah seniman jalanan yang tumbuh tanpa panduan formal—belajar dari mata yang melihat, telinga yang mendengar, dan hati yang berbicara. Setiap lukisan saya lahir dari pertemuan dengan orang-orang asing yang pernah singgah dalam hidup saya. Cerita mereka—tentang sedih, senang, marah, atau rindu—saya amati dalam diam, lalu saya tuangkan ke dalam bentuk visual. Gambar-gambar itu bukan sekadar karya, tapi cerminan kehidupan yang tak pernah saya miliki, namun pernah saya rasakan lewat mereka.

Banyak orang menyebut gaya saya "pop art". Tapi jujur, saya sendiri tidak tahu persis apa artinya. Saya tidak datang dari dunia seni yang akademis. Saya datang dari jalanan—dari kebebasan yang liar dan kadang keliru. Karena itu, setiap kali ada yang bertanya, saya hanya bisa menjawab: aliran saya adalah aliran sesat—kebebasan di atas kebebasan.

Di situlah seni saya hidup: di tengah kebingungan, kejujuran, dan ketulusan yang tak terpoles.

Style: Aliran sesat. Aliran ini saya buat sendiri karna saya tidak ingin bepakem ke aliran apapun. Aliran ini aliran kebebasan berespresi yg mengandalkan imajinasi yg tercurah dalam kavas

Mediums: Traditional - Acrylic, Digital - Drawing/painting

Exhibitions

2023 - Uiartx Universitas indonesi

2024 - Okki'S Gathering NFT Bali restoran tropikal dalung dan cibo canggu

2024 - Pameran tunggal warna warni kehidupan jati jagat kampung puisi renon

Ikhlas

Acrylic on canvas 100x100cmIkhlas adalah lukisan yang lahir dari perjalanan batin saya, terinspirasi oleh momen-momen terakhir bersama kakek saya. Sosoknya adalah pusat dari banyak kenangan yang penuh rasa—suka, duka, dan trauma yang terselip di antara cerita-cerita yang ia sampaikan. Namun, apa yang paling membekas bukanlah kata-katanya, melainkan sorot matanya. Mata itu seakan berbicara tentang perjalanan hidup yang penuh luka, tetapi juga penuh keikhlasan.Ketika kakek saya berpulang, saya teringat tatapannya yang tenang, seolah ingin mengatakan bahwa segala rasa sakit dan perjuangan yang ia alami kini sudah tidak lagi membebaninya. Namun, sebagai orang yang menyaksikan dari sisi lain, ada perasaan bercampur: kehilangan, rasa bersalah, dan pertanyaan tentang apa yang sebenarnya tersimpan di balik keheningannya selama ini. Trauma yang pernah ia alami—baik sebagai seorang ayah, kakek, maupun manusia—tidak pernah benar-benar ia ceritakan. Tapi, saya tahu bahwa itu ada, tergurat jelas di keriput wajahnya dan dalam sorot matanya yang dalam.Saat mulai melukis karya ini, saya kembali menghadapi kenangan-kenangan itu. Warna biru pekat dan abu-abu yang mendominasi kanvas adalah refleksi dari malam-malam panjang saya merenungkan hubungan kami, merenungi luka-luka yang ia bawa tanpa pernah ia keluhkan. Tekstur kasar pada area mata dan dahi kakek dalam lukisan ini menggambarkan pergulatannya, trauma yang mungkin tidak pernah selesai, tetapi tidak lagi menyakitinya.Namun, di tengah gelapnya kanvas, saya mulai menambahkan semburat warna emas dan putih. Warna ini bukan hanya tentang harapan, tetapi tentang pesan yang ia tinggalkan: bahwa hidup adalah tentang keberanian menerima, bukan melawan. Melalui Ikhlas, saya ingin mengenang kakek saya bukan sebagai sosok yang sempurna, tetapi sebagai manusia yang telah berdamai dengan luka-lukanya. Lukisan ini bukan hanya tentang dia, tetapi juga tentang saya—proses saya memahami bahwa keikhlasan adalah perjalanan panjang untuk menerima masa lalu, menyembuhkan diri, dan melangkah maju dengan keberanian. Ini adalah cerita kami berdua, dan mungkin juga cerita siapa saja yang pernah belajar berdamai dengan trauma.

Pamili

Acrylic on canvas
100 x 120cmPamali Foto Bertiga lahir dari kepercayaan lama yang masih akrab di telinga banyak orang: “Jangan foto bertiga, nanti yang di tengah akan pergi duluan.” Sebuah kalimat yang sering terdengar ringan, bahkan jadi bahan bercanda—tapi menyimpan ketakutan dan misteri yang lebih dalam.Lewat karya ini, saya tidak hanya ingin mengangkat mitosnya, tapi juga makna di baliknya. Mengapa kita takut kehilangan? Mengapa posisi di tengah dianggap sebagai simbol kehancuran atau perpisahan? Apakah benar mitos itu, atau sebenarnya hanya cermin dari kegelisahan kita terhadap hal-hal yang tidak bisa kita kontrol?Dalam visualnya, saya menempatkan tiga sosok dalam formasi diam. Tapi justru dari keheningan itulah muncul ketegangan: tatapan yang tak saling bertemu, bayangan yang saling menelan, dan ruang kosong yang lebih berbicara daripada tubuh mereka sendiri.Pamali Foto Bertiga bukan sekadar tentang mitos, tapi tentang relasi, kematian, dan rasa takut yang diwariskan turun-temurun. Karya ini adalah pertanyaan terbuka tentang batas antara kepercayaan dan kenyataan—antara kebetulan dan keyakinan yang membentuk cara kita memaknai hidup.
Kita sering percaya pada pamali, bukan karena logikanya, tapi karena ia memberi bentuk pada rasa takut yang tak bisa dijelaskan.

Perpaduan yang Menghidupkan

Mixed Media on canvas
50 x 90cmKarya ini menggambarkan sebuah pohon yang tumbuh dari pertemuan dua elemen paling dasar dalam kehidupan: air dan tanah. Ketika keduanya menyatu, lahirlah kehidupan. Pohon dalam gambar ini menjadi simbol dari proses alami yang sederhana namun sangat berarti. Ia bukan hanya sekadar tumbuhan—ia adalah sumber oksigen bagi manusia, tempat berlindung bagi hewan, dan bagian penting dari keseimbangan alam semesta. Melalui lukisan ini, diharapkan kita bisa kembali merenungi pentingnya menjaga unsur-unsur alam, karena dari mereka, kehidupan terus tumbuh dan memberi.